L'art que nous avons vu ce printemps

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D’après nos critiques, critiques d’expositions en galeries fermées autour de New York.

Par Will Heinrich, Jillian Steinhauer, Martha Schwendener, Max Lakin, John Vincler, Holland Cotter, Roberta Smith et Aruna D'Souza

Tribéca

Jusqu'au 1er juillet. Canada, 60 Lispenard Street, Manhattan. 212-925-4631 ; canadanewyork.com.

Notre planète n’évitera jamais une catastrophe écologique à moins que les consommateurs ne commencent à acheter moins de produits et à réutiliser ceux que nous possédons. « A Ball Is for Throwing », l'exposition personnelle canadienne de la peintre vancouvéroise Elizabeth McIntosh, peut être interprétée comme fournissant une sorte d'image, très abstraite, de ce à quoi pourrait ressembler un monde de réutilisation. Ses neuf tableaux sont assemblés à partir de pièces existantes, comme ces tenues élégamment « vertes » qui sont recoupées et recousues à partir d’erreurs de mode antérieures.

Les « Curious Trees » de McIntosh présentent une seule forme arboricole présentée en double, une fois en bleu royal, et encore une fois, quelques mètres à droite, en rose vif. Son image semble réutilisée à partir d'un autre endroit de notre culture marchande où elle a été déclinée en plusieurs coloris. Derrière ces arbres se trouve une clôture anti-ouragan : des ruptures révélatrices dans le motif nous disent qu'à un moment donné, l'image de cette clôture a été grossièrement coupée et collée dans un ordinateur avant que McIntosh ne la transpose en art.

Comme presque toutes les peintures exposées au Canada, y compris « Notes », « Inside a Picture » et « Sappho's World », « Curious Trees » enferme ses images dans les contours bruts d'un livre ouvert. Cela ajoute à l'impression que nous rencontrons les sujets de McIntosh (des arbres et une clôture; un chien mignon; des notes autocollantes jaunes) de seconde main - non pas dans le monde, mais sous forme de simples images telles que celles que l'on trouve sur un page.

Se pourrait-il que ces peintures imaginent un monde dans lequel le catalogue Land's End existe toujours pour que nous puissions nous en réjouir, mais ne pointe plus vers les produits que nous achetons ? BLAKE GOPNIK

Upper East Side

Jusqu'au 1er juillet. LGDR, 3 East 89th Street, Manhattan ; 212-979-0001, lgdr.com.

Dans ses nouvelles peintures brillantes, Marina Adams garde tout plus efficace que jamais. Ses dernières toiles sont dominées par des formes de losanges et de demi-losanges qui évitent la symétrie et l'équilibre, semblant se dilater et se contracter, comme des motifs arlequins élastiques qui ont oublié les règles. Parfois, les diamants se courbent là où ils devraient pointer, comme dans le gros rocher rouge bordé d'un rouge plus foncé qui soutient les choses dans "What Happened to DreamTime?". La palette de rouge, d'orange et de magenta du tableau, avec deux coins de bleu et un double coin de jaune, est symptomatique, reflétant la préférence d'Adams pour les couleurs fortes qui résistent aux tenants et aboutissants excentriques de ses formes.

Avec leurs textures changeantes et leurs bords légèrement rugueux, ces formes ont la fraîcheur des dessins. Ils opèrent dans l’écart entre le géométrique et l’organique, le figuratif et l’abstrait, et déclarent ces deux distinctions obsolètes. Souvent, les formes féminines du début du modernisme sont récupérées et enveloppées dans l’intimité de l’abstraction sans être complètement obscurcies. Dans « EttaEllaEartha », les piles de diamants irréguliers d'Adams évoquent les trois femmes puissantes du titre, ainsi que la « Colonne sans fin » de Constantin Brancusi. « Heads Over Heels » revisite les femmes à taille de guêpe et aux coudes pointus des « Demoiselles d'Avignon » de Picasso, en les encadrant d'une lumière jaune. « See-Line Woman 12 » peut être lu comme un torse vêtu de bleu et protégé par une énorme amulette. Le titre de l'émission, « Qu'écoutez-vous ? », semble vous inviter à prêter l'oreille à vos propres réponses et interprétations. ROBERTA SMITH

CHELSEA

Jusqu'au 1er juillet. Tina Kim Gallery, 525 West 21st Street, Manhattan ; 212-716-1100, tinakimgallery.com.

Les traces que nous laissons sur le monde et les forces de la nature qui les effacent : tels semblent être les sujets jumelés du dernier spectacle de Minouk Lim. L'artiste est plus connue en Corée du Sud, où ses œuvres explorent les effets troublants de l'urbanisation. Ici, elle tourne son attention vers la mer. Dans sa vidéo de 2020, « Portable Keeper_Sea », une femme dérive dans les eaux profondes, encerclée par un anneau de bouées, semblant attendre son heure avec l'intensité de quelqu'un qui attend de renaître. A proximité se trouvent trois sculptures représentant des coupes transversales du bord de mer. Leur résine retient le sable et le varech aux côtés des détritus domestiques, notamment du fil électrique et une gaufre belge à moitié mangée. Les œuvres semblent être des illustrations poétiques de l'Anthropocène, évoquant l'idée que la croûte terrestre la plus récente enregistre désormais des histoires de cycles de marée et de sédimentation, mais aussi des déchets de décharge qui racontent l'histoire de chaufferies rénovées, de placards créés par Marie Kondo, de jouets devenus trop grands. .

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